23 de mayo de 2021 14:30
Sea testigo de la majestuosidad de la Quinta Sinfonía de Beethoven junto a un concierto para violín de George Clinton en el que interviene la aclamada violinista Holly Mulcahy.
Holly Mulcahy La rosa de Sonora
Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 5
Programa
George S. Clinton
La rosa de Sonora
1. La fuga
2. Amor y libertad
3. Emboscada
4. Muerte y curación
5. Venganza
Holly Mulcahy, violín
Ludwig van Beethoven
Sinfonía nº 5 en do menor, Op.67
1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Scherzo: Allegro - Trío
4. Allegro
Notas del programa
George S. Clinton (1947-) La rosa de Sonora
"The Rose of Sonora" es, ante todo, un concierto para violín. Uno de sus aspectos más significativos, tanto para Holly como para mí, es que sea accesible y atractivo para el público actual.
Está compuesta en cinco escenas (movimientos) para violín solista, orquesta sinfónica y coro masculino, pero al estilo de una partitura épica de película del Oeste. Una de las características de la parte del violín solista es la fusión de la técnica tradicional del violín con la del violín clásico, lo que da voz a la protagonista, Rose.
Como compositora de cine estoy acostumbrada a componer para una historia. Tras investigar la vida de las mujeres proscritas del viejo oeste, decidí crear mi propia historia y heroína, La Rosa de Sonora.
Cada una de las cinco escenas cuenta parte de su historia.
Creo que, para la mayoría de nosotros, escuchar música crea imágenes en nuestra mente. Decidí utilizar esta idea para presentar el concierto. No será una experiencia pasiva, sino interactiva.
Antes de cada escena, se proyectará en una pantalla sobre la orquesta o será leída por un narrador una descripción de lo que ocurre en ella. Inspirándose en las descripciones de las escenas y en la música que están escuchando, al final del concierto cada miembro del público habrá creado su propia "película mental" de La rosa de Sonora".
~ George S. Clinton, compositor
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº 5 en do menor, Op. 67
El 22 de diciembre de 1808, en un Theater-an-der-Wien sin calefacción, Beethoven ofrecería uno de los mayores conciertos de la historia. Junto al estreno de la Sinfonía n.º 6, la Fantasía Coral completa , movimientos de su Misa en do mayor y el Cuarto Concierto para piano, también debutó la provocativa Sinfonía n.º 5. Se sabe que ya existían bocetos para la Quinta Sinfonía en 1804, pero Beethoven seguiría dando forma a la obra durante los años siguientes. Desanimado y asustado por la creciente sordera, las luchas personales y el pisoteo de su patria por Napoleón, Beethoven soportó uno de los años más difíciles de su vida.
La Quinta Sinfonía marca un claro cambio en la fórmula sinfónica tal y como se conocía entonces. Con un nuevo vocabulario musical, Beethoven aprovechó el potencial de la sinfonía para trascender el mero entretenimiento.
El primer movimiento comienza con el atronador e inconfundible motivo de cuatro notas que se abre paso a través de la orquesta. El público de Beethoven se habría quedado atónito ante una introducción tan descarada. El drama central del movimiento surge del magistral desarrollo que Beethoven hace de un fragmento sin sentido. Con un solo gesto, da rienda suelta a un desarrollo motívico sin parangón, alimentando el incesante ímpetu del movimiento. El material temático secundario amenaza la idea musical principal, pero el tema obsesivo vuelve una y otra vez a lo largo de los siete minutos iniciales.
El segundo movimiento, Andante con brio, yuxtapone el caos del movimiento inicial con un tierno lirismo y un tema sin duda más familiar para el oído decimonónico. Las variaciones del movimiento, hiladas a partir de dos temas centrales, se ejecutan mediante impresionantes dúos entre las cuerdas graves y las maderas. El tercer movimiento, Scherzode, sealeja del minueto y el trío tradicionales. Un ominoso murmullo de las cuerdas graves se ve rápidamente superado por la agresiva interrupción de los metales, que interpretan el tema inicial del movimiento. Las cuerdas retoman su grito inicial, pero se ven abrumadas de nuevo por el tema principal. A continuación se produce una alegre fuga que proclama la supremacía de las cuerdas graves. El movimiento inconexo culmina con un inquietante murmullo familiar antes de que un crescendo desemboque en el eufórico final de la obra.
El trombón entra por primera vez en la literatura sinfónica durante el Allegro, donde el timbre oscuro y bronco dirige el tema de marcha del movimiento. El final es un brillante despliegue de color orquestal, desde el brillante flautín hasta el cálido contrafagot. Nuevos temas entran y se desarrollan en un lienzo musical grandioso y extenso. La tonalidad de Do mayor (paralela a la tonalidad predominante de la obra, Do menor), asociada a la luminosidad y la estabilidad, refuerza la conclusión triunfal.
El legado de la Quinta Sinfonía de Beethoven es profundo. "La sinfonía de la victoria era un nuevo tipo de sinfonía", escribe el fallecido crítico musical Michael Steinberg, "y la intención de Beethoven de trazar aquí un camino desde la lucha hasta el triunfo se convirtió en un modelo para la escritura sinfónica hasta nuestros días". A pesar de su propio tumulto personal, de su creciente sordera y de la desesperanza ante un panorama político que se derrumba, Beethoven sigue siendo el ejemplo inmortal del poder redentor de la música. De la oscuridad a la luz, de la desesperación a la redención y del caos al orden, su revolucionario tratamiento de la forma sinfónica y su búsqueda de la comunicación de lo sublime a través de la música dieron forma a la tradición clásica para las generaciones venideras.
Halle McGuire Hobbins
Holly Mulcahy, violín
Tras escuchar Scheherazade a una edad temprana, Holly Mulcahy se enamoró del violín y supo que sería su futuro. Desde entonces, ha ganado múltiples puestos en orquestas sinfónicas desde Richmond hasta Phoenix y actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica de Wichita y de la Sinfónica y Ópera de Chattanooga.
Holly comenzó a desarrollar sus habilidades de liderazgo en el renombrado Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins con el antiguo concertino de la Sinfónica de Baltimore Herbert Greenberg. En las últimas temporadas ha trabajado como concertino itinerante para el programa Bugs Bunny at the Symphony de George Daugherty, ganador de un premio Emmy, y como concertino invitado para la Sinfónica de Columbus (OH), la Orquesta de Cámara de Baltimore y un nombramiento de un año como concertino interino para la Orquesta de Iowa.
Como intérprete muy solicitada, Holly compagina sus obligaciones orquestales con numerosas actuaciones de concierto por todo el país. Apasionada por la interpretación de obras de compositores americanos vivos, Holly ha actuado como solista en conciertos de Jennifer Higdon, Jim Stephenson, Philip Glass, y ahora en un concierto escrito para ella por el compositor de películas de Hollywood, George S. Clinton. Este nuevo concierto, La rosa de Sonora: un concierto para violín en cinco escenasestá inspirado en historias reales sobre la vida de mujeres legendarias del Viejo Oeste y llevará al oyente a una aventura épica de amor y venganza. El estreno mundial tendrá lugar en abril de 2019.
Creyendo en la música como fuente de curación y afrontamiento, Holly fundó Arts Capacity, una organización benéfica 501(c)3 que se centra en llevar música de cámara en directo, arte, artistas y compositores a las prisiones. Arts Capacity aborda muchos problemas emocionales y de carácter a los que se enfrentan las personas cuando se preparan para su reinserción en la sociedad.
Además de una activa carrera interpretativa, Holly es autora de Neo Classical, una columna mensual sobre el futuro de la música clásica. En sus días libres, Holly es conocida por organizar exquisitas fiestas gourmet en su casa de Chicago.
Holly toca con un violín Giovanni Cavani de 1917, que perteneció al famoso solista Eugene Fodor, y un arco hecho a medida por el galardonado maestro arquetero Douglas Raguse.
Visite HollyMulcahy.com para más información.
Músicos
Violín I
Mark Portolese
Concertino en funciones
Cátedra Elizabeth M. Cullity
Azusa Tashiro
Concertino Asociado en funciones
Cátedra Barbara K. Warner
Anna Carlson
Asistente en funciones
Jessica Bennett
Candace Thomas
David Visser
Jacob Murphy
Violín II
Nicolas Orbovich
Principal
Cátedra Irene M. Siberell
Rachel Brown
En funciones
Director Asociado
Wells Fargo Bank Presidente
Tamara Stojanovic
Clara Woolley
Chris Milliken
Barb Arnold
Viola
Gabriel Schlaffer
Principal
Anónimo
Presidente del Patronato
Rachel Goff
Director asociado
Barnes and Thornburg, LLP Presidente
Jonathan Moore Matthew Barwegen
Rose Wollman
Violonchelo
Lara Turner
Principal
Cátedra Dorothy y Herbert A. Schiller, M.D.
Brook Bennett
Director asociado
Cátedra Peg y Robert O. Laven
David Machavariani
Presidente de la Liga de la Orquesta Sinfónica de South Bend
Allison Chambers
Bajo
Edward Randles
Principal
Cátedra Leo J. McKernan
Cúpula Victor
Flauta
Leslie Short
Principal
Christopher H.
Silla Wilson
Eliza Bangert
Cátedra Jane y E. Blair Warner
Evan Fojtik
Oboe
Jennet Ingle
Principal
Silla de la familia Cushwa
Lindsay Wiley
Clarinete
Trevor O'Riordan
Principal
William Olsen
Cátedra Dr. y Sra. James M. Wilson
Fagot
Alex McCroy
Director en funciones
Jason E. Kramer
Steven Ingle
Trompa
Kurt Civilette
Principal
Brian Goodwin
Cátedra Shirley y Joseph Hennessy
Betsy Judge
Katie Loesch
Trompeta
Stephen Orejudos
Principal
Linda y Bruce
Silla Bancroft
Ben Veerapun
Rich Neckerman
Trombón
David Roode
Principal
Obras maestras - Mossberg and Company, Inc. Silla
Bill Clark
Helene Dauerty
Tuba
Yukitada Onitsuka
Principal
Presidente del Thompson Family Fund
Timbales
Simón Gómez Gallego
Percusión
Kent Barnhart
Principal
Cátedra Peg y Ray Larson
Lana Wordel
Andrew Cierny
Arpa
Renee Wilson
Principal
Cátedra Barbara J. Shields Byrum
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